Данная монография представляет собой итоги сотрудничества более пятидесяти исследователей из Российской Федерации и Франции. В ней обобщены результаты раскопок около сотни захоронений на вечной мерзлоте, исследованных во время Саха-французских археологических экспедиций с 2002 по 2010 годы в Центральной Якутии и в Вилюйской группе районов. В монографии рассматриваются как погребальные обряды, вопросы шаманизма и верований, так и экологический, культурный и экономический контекст данного региона, где в течение почти трехсот лет происходили следующие события: поселились якуты, прибыли русские, началась христианизация

Кытыылаах (бууктаах) сон - нарядная зимняя меховая шуба якутской невесты для езды верхом на лошади. Женские пальто такого покроя изготавливалось из меха или замши, в зависимости от сезонного назначения. Варианты пальто из замши шили с декоративными вставками из сукна или шёлка. Если размер шкуры не позволял изготовить объёмную, удлинённую одежду, например зимнее пальто "сагынньях", комбинировали разные материалы — замшу, мех пушных зверей, ткани. Другая разновидность такого покроя называется "кытыылаах". Как вид верхней одежды он распространился значительно позже, с распространением мануфактурных тканей. Эти изделия отличались от "оноолоох" тем, что по краю борта, низа изделия и рукава нашивалась широкая двойная полоса из сукна. Такую одежду женщины носили в прохладные дни. Изделие хранится в Национальном центре народного прикладного искусства и художественных промыслов "Симэх"

Шапка дьабака является одним из главных предметов якутского праздничного костюма, олицетворяющих женщину. Раскрой шапки дьабака в основном состоял из нескольких частей. Переднее обрамление шилось из меха соболя, бобра, росомахи, из хвоста белки. В затылочной части использовали огузок (ɵлбургэ) задней части зимней рыси, соболя, лапки лисицы. Навершие чопчуур шилось из мешковины, состоящей из средней и двух боковых частей. Главной особенностью якутской женской шапки дьабака являлись ее украшения. В традиционном якутском шитье, как и в культуре шитья других народов, каждый вид орнамента имел собственное предназначение. Автор изделия народный мастер Корякина Анна Сергеевна. Экспонат принадлежит Национальному центру народного прикладного искусства и художественных промыслов "Симэх"

Статья исследует этнокультурный смысл современного образования.

Статья является ознакомление читателя с иносказательными песнями кэйнгэйрся, существовавшими в культуре нганасан вплоть до последнего времени и выполнявшими этикетную функцию в сложных ситуациях, когда прямое речевое общение между людьми было запрещено или нежелательно(в частности, при знакомстве юношей и девушек, в ситуациях ссор, соперничества и др.).

The article examines musical sound as a worldview category connected with rituals, traditional beliefs, concepts, and life styles of the indigenous, numerically small peoples of Arctic Eurasia. The discussion is based primarily on materials from the author's field research, begun on the Taimyr Peninsula in the 1980s. This study of the sound culture of Samodeic [Samoyedic] peoples incorporates works of ethnographers and art historians, as well as northern studies researchers from other disciplines.

В данной статье на материале музыкального фольклора нганасан ставится вопрос о корреляции между звуковыми ландшафтами и пространственными ориентирами арктического народа. В культуре нганасан существует оппозиция музыкальных стилей, соотнесенных с обрядовым и не обрядовым фольклором. В статье произведен анализ противоположных жанровых стилей как кодов пространственной ориентации. Шаманский обряд, в котором воплощается экстатическое путешествие шамана, связан с перемещением по вертикали (по Мировой оси, которая соединяет Верхний, Средний и Нижний миры). Эпическое сказание, повествующее о странствиях героя в географии реального исторического мира и сакрального мира предков, воплощает путешествие по горизонтали. Материалом для написания статьи стали полевые материалы автора, собранные на Таймыре начиная с 1989 г.
In the article on the material of the Nganasan musical folklore the author raises the question about the correlation between soundscapes and spatial orientations of the Arctic people. The main style opposition in the Nganasan musical folklore is between ritual and non-ritual genres. In the article the opposite genre styles as codes of spatial orientation are analysed. A shamanic ritual, which is embodied ecstatic shaman's journey, is associated with vertical moving (along the World axis that connects the Upper, Middle and Lower worlds). An epic tale, which tells about a hero's wanderings in the geography of the real historical world and the sacred world of the ancestors, correlates with horizontal moving. The article is based on the author's field materials collected on the Taimyr Peninsula since 1989.